乔羽、阎肃，两位词坛元老，一位年近九秩，一位病倒在医院里，作为德艺双馨的楷模，阎肃的优秀词作如今正被各媒体再度关注。而许多词曲作者和评论家在议论两位老人成就的同时，都不免感叹当下的歌词创作越来越“水”了。

　　所谓“水”，就是浅薄、花哨、无内涵的意思，这的确不失为一种生动的形容。

　　歌词创作，近些年的经历与大环境有关。数年前的一段时间里，大量领导和老板跨入了这个行当，在各类晚会和节庆中，许多主题歌的歌词作者就是主办单位领导或是赞助企业的老板。而且有些领导和老板乐此不疲，出集子、出CD，甚至被人称为词作家。直至2013年8月，中央各部委联合发出通知，要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会后，这股风气才渐渐消停。

　　其实，将歌词看作成名捷径的何止是领导和老板，不管有没有天分、修养、积累，纷纷踏入作词队伍，作词门槛日益降低，似乎是个人就会作词，早就成为一种潮流，有人花钱找人作曲，有人托关系请人刊登，有人千方百计请明星演唱。在这样的环境中，有数量没质量、有名气没本事、有赞扬没批评，几乎成了歌词创作现状的特点。“如此创作，不‘水’才怪呢?”作曲家赵季平这样议论道。

　　当今歌词创作有哪些毛病呢?

　　语言华丽，却很干瘪。乔羽的歌词有意境，阎肃的创作有情怀，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆。”尽管没有什么华丽的辞藻，但意境跃然而出。“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外。”寥寥数笔，情怀已见。“可现在的歌词，华丽的辞藻写了一堆，还是苍白、无味、空洞。”词曲作家付林说。

　　用词很大，却很生硬。香港已故词作家黄霑的《我的中国心》感染了几代人，其中也说长城长江、黄山黄河，但最后的落脚点扣在了中国心上，令每个人都怀有一种自豪感。“遍观现在的词作，几乎所有的大词都用尽了，叙事也宏大得不能再宏大了，可听者依然无动于衷，这就是因为没有作词的技巧，也不了解听众的心理，更缺乏作为当代中国人的独特感受。”词作家宋小明如是说。

　　玩弄小感觉，却不知所云。许多网络歌曲，虽说不再宏大叙事，常常以小以细作为描述对象，但写了半天，不知要吟咏什么。而台湾词作家庄奴写了3000多首词作，细腻为主，小这小那，却首首言之有物，动人心弦。“网络作品中速朽的也不少，现在的一些网络作者为作词而作词，天天疲于奔命，根本写不出有生命力的作品。他们以为腻腻歪歪就可以有市场，却不明白再小也要有感而发、再细也需要咏物咏怀的道理。”南京艺术学院教授满新颖如此形容。

　　作词一定要有文化积淀，这是有成就的词作家的肺腑之言。乔羽的文化功底扎实，而且一大把年纪还在读爱尔兰作家乔伊斯的《尤利西斯》，阎肃的戏曲底子非常深厚，台湾词作家方文山虽然没有什么值得炫耀的学历，但其创作的成功在于对中国传统诗词的娴熟把握。现在有的歌词虽说也在模仿宋词的写法，可东拼西凑，学的都是皮毛。

　　作词需要含蓄，这是不少词作家的成功经验。当年为北京奥运征歌，评委会就不希望来稿直接描写奥运，可多数词作依然在那里直白地歌咏奥运。最后，《我和你》被选为开幕主题曲，就是出自这样的考虑。乔羽的歌词经典之作《我的祖国》之所以能够跨越时代，久唱不衰，就在于其中没提一句具体的敌人，也没有言及影片的战争内容。阎肃的歌词佳作《雾里看花》，实际缘自打假，可里面哪有假烟假酒假农药，只有“雾里看花，水中望月，你能分辨这变幻莫测的世界”。

　　作词千万不能脱离听众的感受。以一首《天路》歌词而闻名的词作家屈塬在回忆阎肃对他的关怀时说：阎老是《复兴之路》策划者之一，其中有我的一首《呼唤》，我的一句原词是“哪怕你接近生的彼岸”，阎老提意见说，听众听歌时间很短，不要让人费脑子，不如改为“哪怕你远离生的希望”，结果表明，这样更简洁、效果更好。

　　乐评人金兆钧呼吁：词坛大家如今纷纷老去，但他们的成功经验不能远去，应该值得后来者永远借鉴。