《诗经·大序》说：“上以风化下。”可见，文艺的作用之一是感染人，塑造人，这是中国文艺数千年以来的传统。但人、人性本身是有历史性的，文艺被哪一个阶级所掌握，就会为那一个阶级服务，就会塑造那样一种特定的意识：先秦礼乐为封建地主阶级服务，用繁文缛节来装点贵族精神；而社会主义文艺要塑造社会主义新人，打碎封资修的文化残余，扭转、取消文化中的等级上下关系，将“反映-模仿”转变为“自新-新人”的互动关系，通过解放无产阶级来解放全人类。在这样一场革命中，最触及人灵魂的就是文革。

　　然而有的时代厌恶自己的灵魂被触及，于是“存而不论”，乃至尽力抹黑。

　　近日，我们有幸邀请到《样板戏：文化大革命及其最新形式》的作者——中央戏剧学院副教授张晴滟老师，她带大家一起探讨了文革样板戏《白毛女》、《红色娘子军》和《沂蒙颂》，聚焦其中革命女性形象的独特创造，回应了当代观众对样板戏公式化脸谱化、美学价值不高的误解，反驳了西方女性主义对其“去性别化”、维护父权制国家的批评。所谓“脸谱化”忽视了形式和形象之间的辨证关系，而西方女性主义的批评则忽视了阶级压迫在特定条件下相对于性别压迫的优先性。

　　诚如张晴滟老师所言：“样板戏专注于综合各个艺术门类当中的最高技艺，召唤一种高于小资产阶级爱情的，超越动物性的，为人类终极之爱而进行的，最后的斗争。”在今天，这样一种对人性的积极理解，冲破了对人性利己主义、个人主义的狭隘想象，将女性从作为男性欲望对象的肉体、你侬我侬的爱情、相夫教子的家庭中解放出来，站立为一个积极的、能动的社会主义新人，这样一种女性形象在今天显得尤为珍贵。

　　作者｜张晴滟（中央戏剧学院戏文系副教授，硕士生导师，中央戏剧学院戏剧戏曲学硕士，伦敦大学皇家霍洛维学院媒体艺术硕士，清华大学中国语言文学博士。）